Fidelio de Beethoven retorna ao palco do Teatro Solis, em Montevideo, com brilho. Crítica de Sérgio Sosa Battaglia.
Figurino: Pablo Ramírez. Projeto de iluminação: Sebastián Marrero. Direção do refrão: Esteban Louise. Diretores de ensaio: Agustín Urbina, Ugo Dorazio. Elenco: Sabina Cvilak: Leonora; Eric Herrero * : Florestan; Sávio Sperandio: Rocco; Lício Bruno: Dom Pizarro; Sofia Mara: Marzelline; Santiago Martínez: Jaquino; Alfonso Mujica: Dom Fernando. Orquestra Filarmônica de Montevidéu . Coro Nacional SODRE . Nossa avaliação: muito boa.
* Artista cedido pelo Teatro Municipal do Rio de Janeiro
Após 57 anos de ausência do Teatro Solís , Fidelio , a única ópera do gênio de Bonn, Ludwig van Beethoven , retornou aos palcos . A encenação e o conceito de Nicolás Boni estiveram entre os maiores trunfos da produção. O diretor optou por transpor a ação para uma ditadura latino-americana da segunda metade do século XX, estabelecendo um paralelo claro entre os ideais libertários de Beethoven e os anos sombrios vividos no continente. A ideia não é inédita no cenário operístico contemporâneo, mas é desenvolvida com coerência dramática e execução visual eficaz.
Boni constrói um espaço opressivo, com tons de cinza e estruturas rígidas, onde a vigilância e o medo dominam a cena. O universo da prisão adquire uma dimensão reconhecível para o público do Rio da Prata, particularmente nos momentos coletivos, onde o coro transmite intensamente o anseio por liberdade, e até mesmo as mulheres com seus lenços brancos na cabeça evocam as Mães da Praça de Maio. A direção evita excessos conceituais e opta por uma narrativa clara, direta e teatralmente funcional. Os figurinos de Pablo Ramírez apresentam uma paleta de cores pastel que contrasta eficazmente com os cinzas da cenografia e com a iluminação igualmente bem concebida de Sebastián Marrero . Suas fontes de luz indireta reforçam a sensação de claustrofobia no segundo ato deste aclamado Singspiel .
Do ponto de vista musical, a apresentação apresentou resultados mistos, porém respeitáveis. A direção orquestral do maestro Martín García privilegiou a densidade sonora e o drama beethoveniano, com momentos de tensão eficaz nos grandes concertos e no desenvolvimento do segundo ato. Contudo, em alguns momentos, a massa orquestral soou um tanto desconexa.
Ainda assim, o esforço e o comprometimento dos músicos da Orquestra Filarmônica de Montevidéu foram evidentes , apesar do contexto complexo marcado pelos problemas salariais mencionados antes do início da apresentação.
O Coro Nacional de Sodré alcançou resultados particularmente notáveis, com as vozes masculinas destacando-se especialmente pela sua força, tanto nas passagens de maior intensidade dramática como no grande final, onde o drama inerente à obra encontrou uma expressão musical claramente definida. A direção do Maestro Esteban Louise proporcionou uma presença vocal firme e consistente, contribuindo decisivamente para a intensidade coletiva da interpretação.
Vocalmente , Sabina Cvilak apresentou uma Leonora totalmente dedicada. Sua presença em palco foi sólida e envolvente, sustentando firmemente a essência moral da obra. Demonstrou experiência e musicalidade, embora algumas passagens de maior exigência dramática tenham revelado um registro agudo direto e claro. Precisamente por essa razão, sua voz projetou-se confortavelmente acima da orquestra e do coro.
A grande ária do primeiro ato, “Abscheulicher! Wo eilst du hin?” , encontrou em Cvilak um momento de imenso impacto vocal. Ali, a soprano exibiu toda a extensão e resistência de sua voz, percorrendo com firmeza a obra de Beethoven e construindo um verdadeiro clímax dramático. Da mesma forma, a grandiosa coda final da ópera reafirmou sua presença vocal e cênica, destacando-se com brilho e energia em meio à massa coral e orquestral.
Eric Herrero interpretou Florestan com uma poderosa presença humana. Sua entrada no segundo ato foi carregada de drama, e ele transmitiu com sucesso o sofrimento do personagem através de uma linha vocal nobre e expressiva. Sua produção vocal apresentou algumas inconsistências no registro agudo, mas o resultado geral foi convincente em sua intenção e comprometimento teatral. Sua atuação encontrou seus melhores momentos no lirismo contido do personagem, onde ele alcançou um interessante equilíbrio entre fragilidade emocional e heroísmo vocal.
Savio Sperandio , no papel de Rocco, foi particularmente notável, trazendo musicalidade e uma presença de palco convincente, bem distante das caricaturas habituais. Seu canto alcançou um interessante equilíbrio entre autoridade e humanidade, construindo um personagem mais complexo do que o habitual, onde o carcereiro se apresentava não apenas como uma figura funcional, mas também como alguém repleto de contradições morais. Sua produção vocal uniforme e fraseado habilidoso permitiram-lhe atuar com desenvoltura tanto em momentos intimistas quanto em grandes concertos, contribuindo com uma presença de palco de notável naturalidade teatral.
Por sua vez, Licio Bruno interpretou um Don Pizarro com um timbre adequadamente sombrio e uma presença de palco imponente, embora sem alcançar uma dimensão verdadeiramente ameaçadora. Mesmo assim, o cantor manteve firmemente a linha vocal do personagem e impôs autoridade no palco graças a uma atuação intensa e fisicamente dedicada. Suas intervenções exibiram fraseado incisivo e projeção precisa, particularmente eficazes durante os momentos de alta tensão dramática, onde transmitiu de forma convincente a natureza autoritária e violenta do vilão de Beethoven.
Entre os papéis secundários, a frescura vocal de Sofía Mara como Marzelline destacou-se, trazendo luminosidade e uma presença de palco espontânea a cada uma das suas aparições. A soprano conseguiu criar uma personagem credível e sensível, transcendendo a mera ingenuidade frequentemente associada ao papel. O seu timbre claro e bem projetado brilhou particularmente nas passagens de conjunto, onde se integrou musicalmente sem perder a sua própria personalidade. Além disso, lidou com inteligência com as nuances expressivas, conferindo a Marzelline uma dimensão humana que enriqueceu notavelmente as cenas domésticas do primeiro ato. A sua atuação revelou uma cantora com impressionantes recursos técnicos e de palco, capaz de navegar com facilidade pela complexa paisagem vocal de Beethoven.
Enquanto isso, Santiago Martínez desempenhou o papel de Jaquino com notável eficiência e presença de palco, demonstrando sua habilidade e talento artístico. Da mesma forma, Alfonso Mujica apresentou um Don Fernando correto e discreto, aproveitando ao máximo sua atuação no grande final.
Esta produção de Fidelio consegue estabelecer uma interpretação acessível e reconhecível para o público latino-americano, apoiando-se mais na força ética da obra do que em provocações teatrais. Musicalmente irregular, mas teatralmente sólida, a produção encontra sua maior força na honestidade de sua abordagem e em um elenco comprometido com o espírito humanista de Beethoven.
Sergio Sosa Battaglia viajou a Montevidéo, especialmente para assistir à ópera Fidelio.
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