Carta aberta à população de São Paulo
Escrito por Marco Antônio Seta
O Theatro Municipal de São Paulo, patrimônio maior da vida cultural brasileira, atravessa um processo contínuo de degradação que exige atenção imediata e posicionamento firme da sociedade. Sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura, acumulam-se decisões que comprometem não apenas a qualidade artística, mas a própria identidade histórica desta instituição.
A ópera expressão máxima de síntese entre música, teatro e tradição vem sendo sistematicamente descaracterizada. Montagens recentes revelam intervenções arbitrárias, enxertos conceituais e leituras que desfiguram obras consagradas. O caso de Carlos Gomes em "O Guarani " (2023 e anunciado novamente para 2025) é exemplar de uma prática que se repete também em títulos como Aída, Don Giovanni (Mozart), Nabucco e Macbeth, estes de Giuseppe Verdi. Não se trata de inovação responsável, mas de deformação gratuita.
A programação recente revela ainda uma insistente e questionável obsessão temática por guerras e conflitos, com obras como o War Requiem, de Benjamin Britten, composições associadas a Missa de Leonard Bernstein, Alexander Nevsky ( Prokofiev) e Friedenstag de Richard Strauss. Tal direcionamento evidencia uma curadoria desequilibrada, distante da pluralidade que se espera de um teatro desta envergadura.
Soma-se a isso a repetição constante de um mesmo conjunto de intérpretes Gabriella Pace, Santiago Villalba, Saulo Iervolino Javan, Denise R. de Freitas, Marcello Vannucci, Daniel Umbelino, Anibal Mancini, Homero Velho, Johnny França, Giovanni Tristacci, Lício Bruno, Douglas Hann, David Marcondes, Lina Mendes, Michel de Souza, Camila Provenzale, Andreia Souza, Rafael Thomas e Keila de Moraes cuja presença quase ininterrupta levanta dúvidas legítimas sobretudo sobre critérios de escolha, capacidade técnica, diversidade artística e renovação de elencos.
Mais preocupante ainda é a tentativa de abarcar repertórios vastíssimos de Richard Wagner a Giacomo Puccini, passando por Georges Bizet, Camille Saint-Saëns, Ludwig van Beethoven, Gaetano Donizetti e G. Rossini, Sergei Prokofiev, Carl Orff e Richard Strauss, sem o preparo técnico e estilístico adequado, resultando em execuções frequentemente aquém do exigido por tais obras.
Esse cenário torna-se ainda mais grave quando confrontado com a história do próprio Theatro Municipal, cujo palco já acolheu nomes como Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Francisco Mignone, Camargo Guarnieri, Astor Piazzolla, além de pianistas como Guiomar Novaes, Claudio Arrau, Yara Bernette, Nelson Freire, Alícia de Larrocha, Martha Argerich e Arnaldo Cohen, e instrumentistas como o violoncelista Antonio Meneses. Trata-se de uma tradição que impõe responsabilidade não complacência.
Guiomar Novaes (1894–1979) foi uma das maiores pianistas brasileiras e uma das mais importantes intérpretes do século XX. Nascida em São João da Boa Vista, revelou talento precoce e, ainda jovem, foi estudar no Conservatório de Paris, onde se destacou ao conquistar o primeiro prêmio entre centenas de candidatos.
Construiu sólida carreira internacional, especialmente nos Estados Unidos, sendo admirada pela sonoridade refinada e pela expressividade poética de suas interpretações, sobretudo em obras de Chopin e Schumann.
Guiomar Novaes também teve papel importante na divulgação da música brasileira no exterior, incluindo obras de Villa-Lobos. Faleceu em São Paulo, deixando um legado marcante na história do piano.
Claudio Arrau (1903–1991) foi um dos maiores pianistas do século XX, reconhecido pela profundidade intelectual e pela amplitude de seu repertório. Nascido em Chillán, revelou-se criança prodígio, dando seu primeiro recital ainda muito jovem.
Estudou em Berlim com Martin Krause, discípulo de Franz Liszt, e rapidamente se firmou como um dos grandes intérpretes de sua geração. Destacou-se especialmente nas obras de Beethoven, além de compositores como Bach, Chopin, Schumann e Liszt.
Com carreira internacional brilhante, apresentou-se nas principais salas de concerto do mundo e deixou vasta discografia. Sua interpretação era marcada por seriedade, profundidade e fidelidade ao texto musical. Faleceu em 1991, na Áustria, sendo lembrado como um dos mais completos pianistas da história.
Alicia de Larrocha (1923–2009) foi uma das maiores pianistas do século XX e a mais importante intérprete espanhola de sua geração. Nascida em Barcelona, revelou-se criança prodígio, iniciando seus estudos aos três anos e estreando em público ainda na infância.
Construiu uma brilhante carreira internacional, apresentando-se nos principais palcos do mundo e sendo especialmente reconhecida por suas interpretações do repertório espanhol, com obras de compositores como Albéniz, Granados e Falla. Apresentou-se por toda a Europa, Ásia e no continente americano, inclusive no Teatro Colón em Buenos Aires, e nos Theatros Municipais de Santiago e São Paulo.
Vencedora de quatro prêmios Grammy e do Prêmio Príncipe das Astúrias, Alicia de Larrocha destacou-se pela técnica refinada, musicalidade e elegância interpretativa. Faleceu em 2009, deixando um legado fundamental na história do piano.
Injusto seria não recordar também a presença histórica de grandes vozes da lírica internacional com maestros que dignificaram este palco honorífico: Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tita Ruffo, Tito Gobbi, Amelita Galli-Curci, Rosa Raisa, Gino Bechi, Toshiko Hasegawa, Elisabeth Rothenberger, Maria Callas, Mirto Picchi, Ebe Stignani, Renata Tebaldi, Mario Del Monaco, Elisabetta Barbato, Bidu Sayão, Leonard Warren, Giuseppe Di Stefano, Zinka Milanov, Tito Schipa, Fedora Barbieri, Gian Giacomo Guelfi, Marta Rose, Elena Souliotis, Virgínia Zeani, Gianni Raimondi, Nicola Rossi-Lemeni, Walter Alberti, Ruggero Bondino, Mietta Sighelle. Ghena Dimitrova, Giulio Neri, Italo Tajo, Ileana Cotrubas, Renato Bruson, Lucia Valentini-Terrani, Luigi Alva, Enzo Dara, Domenico Trimarchi, Nino Meneghetti, Beniamino Prior, Mabel Veleris, Nicola Martinucci, Adelaide Negri, Raimondo Mettre, Carlo Colombara, Alberto Cupido, Rita Contino, Maurizio Frusoni, Mtrº Oliviero de Fabritis, Nino Bonavolontá, Franco Manino, Alberto Paoletti, Michelangelo Veltri e Massimo Pradella, entre muitos outros que ajudaram a construir o prestígio internacional desta casa.
Nascida em 1º de fevereiro de 1922, em Pesaro, na Itália, Tebaldi estudou no Conservatório de Parma e depois em Milão, aperfeiçoando uma técnica vocal sólida que se tornaria marca registrada de sua carreira. Sua estreia profissional ocorreu em 1944, mas foi após a Segunda Guerra Mundial que ganhou projeção internacional.
Sua carreira esteve fortemente associada ao lendário maestro Arturo Toscanini, que a convidou para cantar na reabertura do La Scala em 1946 um momento decisivo que a lançou ao estrelato. A partir daí, Tebaldi se apresentou nos principais teatros do mundo, incluindo o Metropolitan Opera, onde foi uma das artistas mais queridas do público por décadas.
Especializou-se no repertório italiano, destacando-se em óperas de Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini, com interpretações memoráveis em obras como Aida, Otello, La Traviata, La Bohème e Tosca. Sua voz era frequentemente descrita como “angélica”, combinando lirismo e intensidade dramática.
Renata Tebaldi também ficou conhecida por sua rivalidade artística em grande parte estimulada pela mídia com a soprano Maria Callas, embora ambas fossem artistas de estilos bastante distintos.
Ela se aposentou dos palcos na década de 1970 e faleceu em 19 de dezembro de 2004, em San Marino. Seu legado permanece como um dos mais importantes da história da ópera, sendo lembrada como símbolo de elegância vocal e tradição lírica italiana.
Mario Del Monaco (1915–1982) foi um dos mais célebres tenores dramáticos do século XX, famoso pela potência e intensidade de sua voz. Nascido em Florença, estudou canto em Pesaro e iniciou sua carreira nos anos 1940.
Alcançou fama internacional ao se apresentar nos principais teatros de ópera, como o La Scala e o Metropolitan Opera. Tornou-se especialmente associado aos papéis de herói do repertório italiano, destacando-se em óperas de Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini, como Otello, que foi seu papel mais emblemático.
Del Monaco ficou conhecido por seu estilo vocal vigoroso e dramático, sendo considerado um dos grandes intérpretes do verismo. Seu legado permanece como referência para tenores de voz poderosa e presença cênica marcante.
Virginia Zeani (1925–2023) foi uma renomada soprano romena, destacada pela versatilidade e elegância vocal. Nascida em Solovăstru, estudou em Bucareste e iniciou carreira na Itália, onde alcançou grande sucesso.
Brilhou nos principais teatros, como o La Scala, interpretando tanto papéis do bel canto quanto do repertório verista, com destaque para obras de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti, G. Rossini e Francis Poulanc.
Casada com o baixo Nicola Rossi-Lemeni, também se dedicou ao ensino, formando importantes cantores. É lembrada como uma das grandes sopranos do pós-guerra, admirada por sua técnica refinada e expressividade artística.
Gian Giacomo Guelfi (1924–2012) foi um destacado barítono italiano, reconhecido pela força dramática e pela intensidade de suas interpretações. Nascido em Roma, estudou canto em Florença e iniciou sua carreira nos anos 1950.
Apresentou-se em importantes casas de ópera, como o La Scala e o Metropolitan Opera, consolidando-se como um dos grandes intérpretes do repertório italiano. Destacou-se especialmente em papéis de Giuseppe Verdi, como Aída, Rigoletto, Macbeth e Nabucco, além de obras de Giacomo Puccini, especialmente o Barone Scarpia e o Jack Rance, e o Gerard, de Andrea Chenier (Giordano),
Guelfi é lembrado por sua voz robusta, presença cênica marcante e fidelidade ao estilo tradicional da ópera italiana.
Gianfranco Cecchele (1938–2018) foi um tenor italiano de destaque, conhecido pela potência vocal e pelas interpretações intensas do repertório dramático. Nascido em Galliera Veneta, iniciou carreira nos anos 1960 e rapidamente ganhou projeção internacional.
Cantou em importantes teatros de ópera, como o La Scala e o Metropolitan Opera, destacando-se em papéis exigentes de Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini. Foi especialmente admirado em obras como Otello, Norma, Tosca e Turandot.
Cecchele é lembrado como um dos grandes tenores dramáticos de sua geração, com voz vigorosa e presença cênica marcante.
Elena Souliotis (1943–2004) foi uma soprano greco-italiana conhecida pelo impacto dramático de sua voz e pela intensidade de suas interpretações. Nascida em Atenas, estudou canto na Itália e rapidamente chamou atenção no cenário operístico internacional nos anos 1960.
Ganhou destaque ao interpretar papéis de grande exigência vocal, especialmente em óperas de Giuseppe Verdi, como Nabucco e Macbeth, além de obras do verismo, (Cavalleria Rusticana, La Gioconda, Andrea Chenier) Apresentou-se em teatros importantes, incluindo o La Scala, Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Liceu de Barcelona, Royal em Londres entre outros.
Sua carreira, embora breve no auge, foi marcada por interpretações intensas e controversas, sendo lembrada como um talento singular e arrebatador da ópera do século XX.
Renato Bruson (n. 1936) é um dos mais importantes barítonos italianos do século XX, admirado pela elegância vocal e profundidade interpretativa. Nascido em Este, estudou canto em Pádua e iniciou sua carreira nos anos 1960.
Construiu uma trajetória internacional de grande prestígio, apresentando-se em teatros como o La Scala e o Metropolitan Opera. Tornou-se referência nos papéis de Giuseppe Verdi, destacando-se em obras como Rigoletto, Simon Boccanegra, Nabucco e Macbeth.
Renato Bruson é reconhecido por seu estilo refinado, musicalidade exemplar e fidelidade à tradição do canto italiano.
Nicola Martinucci (n. 1941) é um tenor italiano de destaque no repertório dramático, especialmente associado às óperas de Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini.
Nascido em Taranto, iniciou seus estudos vocais apenas na juventude e estreou em 1966, após vencer o Concurso Internacional Viotti, interpretando Il trovatore. Sua carreira ganhou projeção internacional com apresentações em grandes teatros como o La Scala, a Arena di Verona e o Metropolitan Opera.
Destacou-se em papéis exigentes como Calaf (Turandot), Radamès (Aida) e Andrea Chénier, Manon Lescaut, sendo reconhecido pela potência vocal e pelo estilo típico do tenor spinto italiano. Após a carreira nos palcos, passou a dedicar-se ao ensino e a masterclasses de canto.
Beniamino Prior (n. 1941) é um tenor lírico italiano que se destacou na cena operística internacional entre as décadas de 1960 e 1990.
Nascido em Tiezzo, na província de Pordenone, teve origem humilde e iniciou seus estudos musicais no Conservatório Benedetto Marcello de Veneza. Estreou ainda jovem no Teatro La Fenice, em 1967, cantando o Requiem de Mozart sob regência de Carlo Maria Giulini, e no mesmo ano debutou no La Scala, em Lucia di Lammermoor, dirigido por Claudio Abbado.
Ganhou projeção ao vencer, em 1971, o Concurso Internacional para Vozes Verdianas da RAI, consolidando uma carreira marcada por importantes papéis do repertório italiano, especialmente em óperas de Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini. Interpretou com grande frequência personagens como Pinkerton (Madama Butterfly), Sir Edgard (Lucia di Lammermoor), Rodolfo (La Bohème), Alfredo (La traviata) e Macduff (Macbeth).
Após uma carreira internacional sólida, retirou-se dos palcos na década de 1990, passando a dedicar-se ao ensino e à formação de jovens cantores.
O contraste entre esse passado de excelência e o presente de fragilidade administrativa é evidente e inaceitável.
Esta carta não é um exercício de nostalgia, mas um chamado à responsabilidade. O Theatro Municipal não pertence a uma gestão circunstancial: pertence à cidade, à sua história e ao seu povo. Descaracterizá-lo é atentar contra um dos pilares da cultura nacional.
É urgente exigir transparência, rigor artístico, respeito às obras e compromisso real com a excelência. São Paulo não pode assistir passivamente à erosão de um de seus maiores símbolos.
Comentários